Notas de exámenes

lunes, 21 de enero de 2013

NUEVA TAREA . LA PINTURA IMPRESIONISTA

El impresionismo surgió en Francia hacia 1870 y representó una  ruptura con el arte anterior.A un nuevo que surgía de la II Revolución industrial le correspondía un arte nuevo.

Las características del impresionismo son:
   
- Ruptura. Inicio del camino hacia la abstracción. El Impresionismo es naturalista, representa la realidad visible, pero prefiere los  aspectos de la realidad   más etéreos,  más difusos, menos consistentes (reflejos de la luz en la superficie del agua corriente, nieblas, humos, rayos de sol…). El tema principal de los cuadros es la luz, pero la luz no es materia sólida, no tiene volumen… Las figuras aparecen desvaídas, sin contornos definidos, puras manchas de color. Los pintores abstractos seguirán ese camino en el futuro hasta hacer desaparecen las figuras.   

 

- El objetivo es la representación de la luz tal y como ésta impresiona al ojo. La realidad, los objetos, las figuras se ven porque la luz incide sobre ellas. Un mismo tema  representado con distinta iluminación nos produce  impresiones diferentes. La luz cambia los  objetos y los colores. Algunos pintores impresionistas experimentaron con esta idea y pintaron  series de cuadros con el mismo tema  pero iluminados en distintas horas del día o en diferentes situaciones atmosféricas, con   niebla, con  lluvia… (apariencias  sucesivas).
La misma fachada de la catedral de Rouen  pintada por MONET con diferente luz.

- Predominio absoluto del color. El dibujo, la línea, casi desaparecen, quedan reducidos a ligeros trazos, los contornos apenas quedan delimitados.

-  Se emplean solo colores puros, los del espectro solar (amarillo,  rojo,  azul, primarios,  y asociados entre si dan los complementarios, violeta, verde, naranja,) y el blanco.

- Se utiliza una gama de colores sencilla, tonos claros y brillantes.

- No se mezclan los colores en la paleta. La única mezcla de colores es la que obtiene el ojo al contemplar a una distancia conveniente las distintas manchas de colores primarios aisladas. Si  contemplamos a cierta distancia dos manchas reunidas de color amarillo y rojo recibiremos una impresión naranja. El pintor aplica manchas primarias sin mezclarlas, nuestro ojo las mezclará.
Aplicación del color en manchas.  La técnica impresionista consiste en que el cuadro aparezca como un conglomerado de partículas coloreadas (fragmentos de luz), manchas sueltas que pueden ser de distintos tamaños (desde pequeños puntos como los pintores puntillistas a pinceladas alargadas como las de Van Gogh), o más o menos pastosas.

 

- Pintura al aire libre. Luz solar. Se pintan paisajes rurales, marinos, fiestas populares, escenas cotidianas al aire libre.
A continuación hay que buscar  cuadros de los principales pintores impresionistas.  A modo de ejemplo los que se citan a continuación pero podéis poner más.
MONET.
1874. Impresión sol naciente. Le Havre. 
Estación  San Lázaro ( 10 apariencias sucesivas) 
Catedral de Rouen (5 apariencias sucesivas) 
Rue de Montorgueuil. 
Nenúfares 
RENOIR 
El  moulin de la Galette. 
Place Pigalle. 
DEGAS 
Taller de danza
Danzarina saludando.
DE LOS SIGUIENTES PINTORES HAY QUE SELECCIONAR 5 CUADROS MÍNIMO SEGÚN VUESTROS GUSTOS PERSONALES.
CEZANNE. 
VINCENT VAN GOGH
TOULOUSE-LAUTREC
GAUGIN
y español JOAQUÍN SOROLLA. 

martes, 4 de diciembre de 2012

EN BUSCA DEL NÚCLEO PRIMITIVO DE LA CIUDAD DE MADRID


ZONA D) CASCO ANTIGUO DE MADRID: el círculo rojo  más grande nos señala los límites de Madrid hasta mediados del siglo XIX. Muchas de las calles que delimitan el casco antiguo se denominan “rondas”.  (Mira en el plano y escribe nombres de estas rondas y nombres de puertas)

Por la C/ Atocha nos dirigimos hacia la Plaza de Benavente.

ZONA C) PERÍMETRO DE LA VILLA DE MADRID EN EL SIGLO XIV-XV. Los Reyes Católicos levantaron una nueva cerca (pequeña muralla) en la que aparecía ya la Puerta del Sol (Busca en el plano nombres de otras plazas del perímetro) . Dentro de dicho perímetro empezamos a encontrar los edificios y monumentos en los que nos detendremos:

1)      Palacio de Santa Cruz (antigua cárcel y actual Ministerio de Asuntos Exteriores). (inserta fotos del palacio e información sobre él) Detalle del ángel.

2)      Plaza Mayor. (Fotos e información)

ZONA B) PERÍMETRO DE LA VILLA ÁRABE DEL SIGLO XII.  Esta zona corresponde con la antigua villa musulmana. Las calles denominadas “cavas” marcan la línea de las antiguas murallas (busca los nombres de esas cavas hoy día). Dentro de las murallas estaba la antigua medina musulmana (actualmente apenas quedan vestigios de aquella época, pero podremos ver algunos restos de la muralla árabe). En esta zona nos detendremos en:

3)      Plaza de la Villa (En la que se encuentran los edificios más antiguos de Madrid del siglo XV)
(fotos e información de los 3 edificios importantes)
4)       Calle Mayor con  el edificio de los Consejos  y monumento conmemorativo a las víctimas del atentado que sufrió Alfonso XIII en 1906. (Fotos e información

5)      Muralla árabe. (fotos e información, leyenda del milagro de la aparición de la imagen de la virgen de la Almudena) 

ZONA A. NÚCLEO ORIGINARIO DE MADRID. LA ALMUDENA . “Almudena” en árabe significa fortaleza. En esta zona se levantó la fortaleza que construyeron los árabes para vigilar la llegada de posibles enemigos cristianos que provenían del norte. En este lugar los cristianos construyeron también una fortaleza o Alcázar. El Alcázar, utilizado por los reyes de la dinastía de los  Austrias ,   se incendió a principios del siglo XVIII (Buscar dibujos del Alcázar y explicar su situación estratégica) y los Borbones decidieron construir el actual Palacio Real.  YA HEMOS LLEGADO EL NÚCLEO ORIGINARIO DE MADRID Y VISITAREMOS EL PALACIO REAL Y SUS ALREDEDORES.

-          6) Catedral de Madrid. Nuestra Señora de la Almudena. (Fotos e información)

-          7) Palacio Real. ( Fotos, información y comentario de la visita) Las fotos del interior se cogen de internet.
-          8) Teatro Real y Plaza de Oriente. Fotos.
-          9) Edificio del Senado. Fotos

-          10) Jardines de Sabatini. Fotos

-          11) Jardines del Palacio Real (Campo del Moro). Fotos. ¿Por qué este nombre?

martes, 6 de noviembre de 2012

   

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)


1ª ETAPA (1775-1791) Periodo de alegría por la vida.


Trabajó como pintor de bocetos para la Real Fábrica de Tapices. Son cuadros alegres por el tema representado y el colorido empleado. También es un afamado retratista de la alta sociedad y de la Corte de Carlos III y después de Carlos IV.
La Gallina ciega, El quitasol, La pradera de San Isidro, La vendimia,

Retratos: El Duque de Osuna y su familia, La condesa de Chinchón (esposa de Godoy), Jovellanos, Carlos III,

2ª ETAPA (1792-1828). Periodo de amargura por su situación personal (sordera), y por los graves acontecimientos políticos que vive España.

Serie de grabados de los Caprichos (1797-99) "Hasta la muerte" Capricho 55.

La familia de Carlos IV (1800).

La reina María Luisa vestida de maja.

La Maja desnuda y la Maja vestida.

El 2 de Mayo de 1808 o la carga de los mamelucos. (1814)

Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. (1814)

Series de grabados de los desastres de la guerra.(1810-15)

El entierro de la sardina.

Cuando Fernando VII llega a España, vuelve el absolutismo. Goya, que es un ilustrado, sufre una tremenda decepción y se retira a la Quinta del Sordo. Allí pintará la serie de Las Pinturas negras. Posteriormente su situación en España se hace insostenible, por el acoso de los absolutistas, y tiene que exiliarse a Francia (Burdeos) en 1824 hasta su muerte en 1828.

Su estilo ha cambiado radicalmente: colores negros, oscuros, rostros que son caricaturas atroces, cuerpos deformados, empleo de gruesas manchas de pintura con grumos, aplicada con los dedos. El autor EXPRESA la angustia que le produce la España absolutista de Fernando VII y una grave enfermedad que le paraliza.

Viejos comiendo sopa.

El aquelarre.

Saturno devorando a sus hijos (comparar con Saturno de Pedro Pablo Rubens).

La romería de San Isidro.

Perro enterrado en la arena.

La lechera de Burdeos.



jueves, 27 de septiembre de 2012

TAREA INICIAL. ARTE NEOCLÁSICO Y BARROCO

PRIMERA ENTRADA.

Título: Arte Barroco.
Incluir imágenes del Palacio de Versalles por dentro y por fuera. Jardines. Galería de los espejos.
Imagen del retablo de San Esteban  de Salamanca de Churriguera.
Imagen del Transparente de la catedral de Toledo.
Fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia.
Imágenes del Palacio Real de Madrid.
 Imágenes del Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid.
Pintura rococó "El columpio" de Fragonard.

SEGUNDA ENTRADA.
Título : Arte Neoclásico.

Incluir Imágenes de :
Puerta de Brandenburgo en Berlín.
Iglesia de la Madeleine en París.
Catedral de San Pablo en Londres.
Panteón de Soufflot en París.
Casa Blanca en Washington.
Museo del Prado.
Observatorio Astronómico de MADRID.
Congreso de los diputados en Madrid.
Escultura de Paulina Borghese. Canova.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Tarea Tema 2

Tareas "administrativas".
1º Enlazar los blogs de los compañeros. En Click en diseño, click en añadir gadget, buscar lista de blogs,pinchar y seguir instrucciones.
2º Configurar el sistema horario. Pinchar en Configuración, luego en formato y buscar en Zona horaria Madrid GMT+ 1
3º  Configurar el acceso de los que os pueden comentar. Configuració+comentarios , persona que puede realizar los comentarios pinchar en usuarios con cuentas de google. y Guardar.

A continuación comenzaremos con un trabajo de arte español del siglo XVIII al XIX. Se trata de incluir todos los cuadros que se relacionan a continuación.








FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)


1ª ETAPA (1775-1791) Periodo de alegría por la vida.


Trabajó como pintor de bocetos para la Real Fábrica de Tapices. Son cuadros alegres por el tema representado y el colorido empleado. También es un afamado retratista de la alta sociedad y de la Corte de Carlos III y después de Carlos IV.

La Gallina ciega, El quitasol, La pradera de San Isidro, La vendimia,

Retratos: El Duque de Osuna y su familia, La condesa de Chinchón (esposa de Godoy), Jovellanos, Carlos III,

2ª ETAPA (1792-1828). Periodo de amargura por su situación personal (sordera), y por los graves acontecimientos políticos que vive España.

Serie de grabados de los Caprichos (1797-99) "Hasta la muerte" Capricho 55.

La familia de Carlos IV (1800).

La reina María Luisa vestida de maja.

La Maja desnuda y la Maja vestida.

El 2 de Mayo de 1808 o la carga de los mamelucos. (1814)

Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. (1814)

Series de grabados de los desastres de la guerra.(1810-15)

El entierro de la sardina.

Cuando Fernando VII llega a España, vuelve el absolutismo. Goya, que es un ilustrado, sufre una tremenda decepción y se retira a la Quinta del Sordo. Allí pintará la serie de Las Pinturas negras. Posteriormente su situación en España se hace insostenible, por el acoso de los absolutistas, y tiene que exiliarse a Francia (Burdeos) en 1824 hasta su muerte en 1828.

Su estilo ha cambiado radicalmente: colores negros, oscuros, rostros que son caricaturas atroces, cuerpos deformados, empleo de gruesas manchas de pintura con grumos, aplicada con los dedos. El autor EXPRESA la angustia que le produce la España absolutista de Fernando VII y una grave enfermedad que le paraliza.

Viejos comiendo sopa.

El aquelarre.

Saturno devorando a sus hijos (comparar con Saturno de Pedro Pablo Rubens).

La romería de San Isidro.

Perro enterrado en la arena.

La lechera de Burdeos.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

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